Театралы попробовали «Гарнир по-французски»

Выходные дни для орских театралов запомнились гастролями екатеринбургского театра «Волхонка». На суд зрителей актеры привозили несколько постановок. Для детей – сказку в восточном стиле «Легенда о красном драконе», для взрослых – «Гарнир по-французски» и «Момо».
«Гарнир по-французски» чем-то напоминал спектакль орского драмтеатра «Париж-ferte-Париж». Екатеринбуржцы показали классическую комедию с шестью персонажами и хорошей интригой. Действующие лица настолько запутались в комедийных перипетиях, что забыли, кто они есть на самом деле, и постоянно придумывали себе новые роли.
Так, главный герой Бернард мечется между женой и любовницей-фотомоделью. Его друг Роберт пытается выгородить и себя, и Бернарда, по сути, являясь любовником жены последнего, но только еще сильнее запутывает ситуацию. Для начала он перепутал любовницу-фотомодель с кухаркой из агентства «Приятного аппетита». А дальше и вовсе все пошло наперекосяк – вразрез с планами двух друзей. Жесты, мимика, игра актеров – все получалось естественно и живо.
– В этой комедии, по задумке писателя Марка Камолетти, было много пошлостей. Он не планировал показать возрождение семьи и чувств, как это случилось в спектакле. Для него казалось главнее продемонстрировать читателю всю низость подобных любовных похождений, сказать людям нечто вроде: «Что ж вы живете по-скотски?», – рассказывает режиссер спектакля и управляющий театром «Волхонка» Александр Фукалов. – Недаром действие в пьесе происходит в загородном доме на месте бывшей фермы, где располагались свинарники и коровники. Переводчик убрал некоторые вольности драматурга, я еще немного подработал. Хотелось показать историю не о скотской жизни, а о любви. О том, как трудно человеку сохранить свой дом, семью, родного человека. Да даже о том, как тяжело найти своего человека в большом мире, где параллельно живут и правда, и ложь. Провинциальные зрители – хорошие зрители, они такие замыслы схватывают на лету. Видят героев, воспринимают их. Кроме того, здесь умеют сочувствовать персонажам. У людей, живущих в небольших городках, сохранилась эта способность. До избалованных столичных зрителей нелегко достучаться. Они могут часами сидеть с одним и тем же выражением лица, невзирая на то, что происходит на сцене. Порой в зал приходят в неподготовленные люди, не привычные к восприятию. Другое дело, когда зритель сам подвижен, вступает во взаимодействие с актерской труппой. Особенно это заметно на детских спектаклях. Все постановки на «Волхонке» построены на общении с юными театралами.
Кстати, мне понравился ваш юный зритель. Естественно, поначалу дети шумели. Потом я услышал тишину в зале, а по ходу сказки отмечал реакцию ребят на отдельные моменты «Легенды о красном драконе». И, вы знаете, впервые за все время существования нашей сказки прозвучали аплодисменты после эпизода, в котором девочка убивает дракона. И эти аплодисменты раздались в вашем городе!
Для нас театр – некое подобие тезауруса, библиотеки, которая аккумулирует эмоции и раздает ее своим почитателям. Актер же – лакмусовая бумажка, которая проверяет зрителя на эмоции. И человек, в свою очередь, должен не просто приходить в театральный зал, он должен верить игре актеров. Все это мы увидели на гастролях в Орске…